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Ton Carfi apresenta o single “Último da Fila” e transforma história de superação em canção inspiradora

Com duas décadas de carreira marcadas por fé, resiliência e conquistas, o cantor Ton Carfi lançou uma canção cheia de significado. A música “Último da Fila” é um hino moderno sobre o agir de Deus na vida daqueles que se sentem pequenos, invisíveis ou desprezados. Ouça aqui: https://ads.somlivre.com.br/Ton_Carfi_20_anos O single faz parte do projeto especial “Ton Carfi 20 Anos”, uma celebração à sua trajetória musical e espiritual. Com uma sonoridade pop gospel envolvente e produção refinada, a canção já nasce carregada de emoção e propósito. Confira o clipe: Composição de Ton Carfi em parceria com Dig Jan, André Lemos e Rodrigo Oliveira, a canção nasceu de um camp de composição realizado em estúdio, onde os artistas passaram uma tarde entre violões, conversas e reflexões. “Precisávamos de uma música assim para o meu projeto. E surgiu essa música maravilhosa!”, comenta Ton. Mais do que uma criação coletiva, “Último da Fila” é um retrato íntimo da própria jornada de Ton Carfi. “Essa música fala diretamente comigo, pois em vários momentos eu fui o ‘último da fila’”, revela. Ele lembra, por exemplo, quando entrou no Raiz Coral e era considerado o pior cantor do grupo, ou quando assinou com a gravadora Som Livre, sendo visto por muitos como o artista mais desacreditado. “E Deus me deu vitória.” Estímulo à fé e à superação A mensagem central da música é clara e impactante: Deus pode exaltar aqueles que o mundo ignora. É um convite à fé, ao recomeço, à esperança de que ninguém está esquecido, mesmo quando se sente o último na fila. Para Ton, o impacto que a música pode gerar vai além da estética sonora. “Espero que essa canção estimule a fé de quem ouve, que leve as pessoas a crer no impossível e a superar seus desafios.” Equipe de excelência na produção “Último da Fila” também se destaca pela qualidade musical. A produção foi assinada por Felipe Silva (que também assume o baixo), com arranjos e guitarra de Jeziel Oliveira, bateria de Zeze e teclado de Andy Morais. O resultado é um pop gospel moderno, acessível e cheio de sentimento — uma marca registrada de Ton Carfi. 20 anos de história com propósito Celebrar 20 anos de ministério é para poucos. E Ton Carfi escolheu fazer isso com canções que não apenas contam sua história, mas que dialogam com a vida de milhares de pessoas. “Último da Fila” é o primeiro passo de um novo ciclo — mais maduro, mais sensível e ainda mais conectado com a missão que sempre norteou sua carreira: levar a presença de Deus por meio da música. Disponível nas principais plataformas digitais, “Último da Fila” é mais do que um lançamento. É um testemunho cantado de que Deus vê, escolhe e exalta quem ninguém esperava. Siga o cantor Ton Carfi:https://www.instagram.com/toncarfi/

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Maria Pita emociona plateia ao abrir show de Kirk Franklin no Brasil e se torna destaque do The Connect Faith

A pequena notável do gospel nacional brilhou no palco do The Connect Faith 2025, evento que reuniu grandes nomes da música cristã em um só lugar. A cantora mirim Maria Pita protagonizou um momento inesquecível ao ser a única criança a abrir o show de Kirk Franklin no Brasil, arrancando aplausos e levando o público ao delírio com sua performance carismática e cheia de unção. Antes mesmo da entrada do astro americano, Maria encantou a multidão com sua voz marcante e presença de palco. Bastaram poucos acordes para que a plateia começasse a cantar e dançar junto com ela, criando uma atmosfera de celebração e comunhão. O momento foi espontâneo, intenso e simbólico: uma nova geração de adoradores se apresentava diante de um dos maiores ícones da música gospel internacional. A única criança no palco do evento Entre os nomes que passaram pelo palco do The Connect Faith, Maria Pita foi a única artista infantil a compor a grade de atrações principais, reforçando seu lugar de destaque no cenário gospel. Sua apresentação não foi apenas um espaço simbólico, mas uma performance com força própria, que tocou o público e se tornou um dos pontos altos da noite. Com apenas alguns anos de carreira, Maria já mostra maturidade vocal e carisma que conquistam desde crianças até adultos. Sua atuação diante de uma plateia tão expressiva é mais um passo marcante de uma trajetória que tem emocionado o Brasil. Jurada mirim e presença forte na feira Além do show, Maria Pita também teve outras participações importantes no The Connect Faith. No dia anterior ao evento principal, a jovem artista foi convidada para ser jurada do concurso The Singer, uma disputa entre cantores realizada durante a feira. Sua sensibilidade artística e experiência precoce contribuíram para o sucesso da competição. Maria também teve um stand próprio no espaço da feira, onde interagiu com fãs, apresentou seus projetos e demonstrou o profissionalismo de quem já entende o valor da conexão com o público. Abrir o show de Kirk Franklin: um feito histórico Abrir o show de Kirk Franklin não é apenas uma honra — é um marco na carreira de qualquer artista gospel. Considerado um dos maiores nomes da música cristã contemporânea, Kirk Franklin é vencedor de diversos prêmios Grammy, conhecido por hits como “I Smile”, “Imagine Me” e “Brighter Day”, além de sua habilidade única de unir o gospel tradicional com elementos do hip-hop, R&B e pop. Sua influência atravessa gerações e continentes, fazendo de cada show um evento memorável. Estar no mesmo palco que Kirk — e mais ainda, abrir sua apresentação — é uma chancela de talento e uma porta aberta para o reconhecimento nacional e internacional. Maria Pita representa uma nova geração de adoradores que se firmam não apenas pela voz, mas pela autenticidade, espiritualidade e dedicação à música como missão. Com presença marcante em eventos, participação em programas de TV e uma base de fãs em crescimento, Maria vem trilhando um caminho sólido e inspirador. Siga a cantora Maria Pita no Instagram:https://www.instagram.com/mariapitacantora/

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Pela gravadora Glory Records, Clawdemir Jr. exalta Deus e Seus feitos na canção “Jeová”

O cantor mostra as poderosas ações de Deus e seus milagres em uma música alegre e cheia de ritmo! Uma exaltação aos poderosos feitos do Senhor, uma poesia cantada sobre Seu poder e amor. Essa é a canção “Jeová”, composição de Ivonaldo Albuquerque interpretada pelo cantor Clawdemir Jr. Essa ritmada e alegre canção, lançamento pela gravadora Glory Records, é uma exaltação “ao Grandioso Deus Jeová, para o qual não existem impossíveis! A mensagem da canção é que nada nem ninguém é igual ao nosso Deus. Nela, exaltamos o nosso Deus por meio das histórias bíblicas e dos feitos do Senhor”. Assista ao videoclipe da canção “Jeová”: Clawdemir conta que a produção do single foi maravilhosa, cheia da presença de Deus, com muitos profissionais envolvidos para dar o melhor de si nesta canção: “Deus fez coisas lindas nos bastidores! Durante a gravação fomos alegrados pela forte presença do Senhor.” O áudio e as cenas do videoclipe foram captados no estúdio da gravadora Glory Records, em Recife (PE), que também cuidou da produção executiva. A produção geral foi de Isaac Ramos e a musical, de Isaac Ramos e Kleyton Martin. Baixo, teclados e efeitos: Kleyton Martin. Guitarras: Isaac Ramos. Captação: Moisés (O Profeta). Mix: Moisés (O Profeta) e Isaac Ramos. Master: Hélio Hozenblit. Banda Studio: Isaac Ramos e Kleyton Martins. Backing vocal: Rafael Magalhães e Cleide Jane. Natural de Recife, Pernambuco, Clawdemir Jr. reside na cidade de Goiana, também localizada em Pernambuco. Começou a cantar na igreja aos 13 anos de idade. Até o momento ele possui 29 projetos lançados, entre álbuns, EPs e singles, incluindo o lançamento da canção “Jeová”. Entre eles estão: “Sobre Batalhas” (álbum, 1º janeiro 2015), “Coração Machucado” (single, 3 de abril de 2016), “Escola de Jeová” (álbum, 12 de abril de 2018), “É Hora de Vencer” (EP, 2 janeiro de 2021). “Que o Senhor Deus, Jeová, aquele que é tudo, começo, meio e fim, abençoe muito você por meio deste louvor. Lembre-se de que Jeová sempre cuidou, está cuidando e cuidará de você. Apenas o adore e veja os milagres.” (Clawdemir Jr.) Ouça agora a canção “Jeová” e adicione à sua playlist: https://orcd.co/jeovaclawdemirjr Siga o cantor Clawdemir Jr. Jeová nas Redes Sociais! Instagram: https://www.instagram.com/clawdemirjr YouTube: https://youtube.com/@clawdemirjr Siga e interaja com a Gravadora Glory Records nas Redes Sociais! Instagram: https://www.instagram.com/GLORYRECORDSGOSPEL

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Setedias lança “Amnésia”, um indie folk romântico sobre esquecer alguém

Single autoral chega em junho e retrata a vulnerabilidade dos sentimentos não resolvidos A Setedias lançou, pelo selo Nova Fase Music, o single autoral “Amnésia”. Com uma sonoridade indie/folk e uma abordagem poética e emocional, a música marca o início de um EP que promete trazer canções românticas com uma identidade cristã fora dos padrões tradicionais do gospel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/amnesia1 Escrita por Iuri Dias, vocalista e fundador da Setedias, “Amnésia” é inspirada em uma história real de amor, espera e reconexão. A letra narra o conflito de um homem apaixonado que tenta esquecer um sentimento persistente, sem sucesso. “Escrevê-la foi como abrir um diário que eu nem sabia que tinha guardado”, conta Iuri. “Hoje, vejo que até a dor tinha propósito”, coloca. Amor, fé e tempo: a história por trás da canção A música carrega a memória do início da história de amor entre Iuri e sua atual esposa. Jovens cristãos na época, os dois sentiram que não era o tempo certo para o relacionamento e decidiram se afastar. Foram quase dois anos sem contato, mesmo ainda nutrindo amor um pelo outro. Nesse tempo de silêncio e amadurecimento, nasceu “Amnésia”, uma canção sobre não conseguir esquecer quem se ama. Com versos marcantes como “Atravessei toda a cidade, só pra passar em frente ao seu apê”, Iuri traduz em música o dilema vivido por muitos: o entre-lugar entre seguir em frente e esperar. A canção é uma espécie de tributo à espera, que no caso de Iuri e sua esposa teve final feliz: hoje, o casal é casado e tem três filhos. Uma nova proposta de música cristã contemporânea A Setedias nasce com uma proposta ousada: criar canções que unam espiritualidade, sensibilidade e arte, sem seguir os moldes tradicionais da música gospel. “Queremos falar de sentimentos humanos com alma cristã, mas também com poesia, vulnerabilidade e beleza”, explica Iuri. Ainda serão lançadas ao longo do ano outras faixas autorais nesse mesmo espírito. “Amnésia” não é apenas uma canção romântica: é também um manifesto artístico que dialoga com quem viveu uma paixão não correspondida, um término recente ou está em um momento de espera. Coincidentemente (ou não), o lançamento acontece próximo ao Dia dos Namorados, o que pode intensificar ainda mais a identificação do público com a mensagem. Produção independente Gravada de forma independente, a faixa tem produção de Juanjo Ferreira, que também assume os arranjos de guitarra, baixo, banjo e teclados. Iuri assina a voz e o violão, enquanto Jonas Fagundes completa a formação na bateria. Juntos, os músicos constroem uma atmosfera íntima e envolvente, onde cada nota reforça a emoção da letra. A escolha do indie/folk como estilo musical se conecta à proposta da banda de criar um som autoral, autêntico e que fuja do lugar-comum. A combinação de elementos acústicos, melodias suaves e letras intensas posiciona a Setedias como um nome promissor na cena alternativa cristã. Com o lançamento de “Amnésia”, a Setedias promete conquistar tanto o público cristão quanto quem busca músicas com sentimento e profundidade. O single estará disponível em todas as plataformas digitais. Siga a Setedias no Instagram:https://www.instagram.com/setediasoficial/ Acompanhe os próximos lançamentos da Nova Fase Music:https://www.instagram.com/novafasepravc/ Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

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Edu Gomes lança “Hipotermia da Alma” e faz alerta sobre o despertar espiritual

O cantor e compositor Edu Gomes lançou seu novo single intitulado “Hipotermia da Alma”, uma canção que carrega uma mensagem urgente. Apostando no estilo trap gospel, o artista convida os ouvintes a refletirem sobre o estado de apatia e frieza espiritual que, segundo ele, tem afetado muitos dentro das igrejas. Ouça por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/Hipotermia Com letra autoral, a música surgiu de uma ministração feita por Edu em sua própria comunidade de fé. A partir dessa experiência, ele transformou a inquietação em arte. “Vejo muitas pessoas estagnadas na igreja. Elas ouvem, mas não colocam em prática. Como se o Evangelho fosse só ir à reunião de domingo e pronto, vida que segue”, explica. A mensagem central de “Hipotermia da Alma” é confrontadora: ação gera reação. A proposta é aquecer o coração frio e indiferente, despertar aquele que dorme espiritualmente. Edu define o propósito da música como um chamado para a transformação de vida e engajamento real na caminhada com Deus. Trap gospel como linguagem para tempos atuais Com produção assinada por Diego Thekking, a faixa aposta no trap, subgênero do rap com batidas marcantes e atmosfera urbana, para dar voz a um tema denso e relevante. “Veio assim, do jeito que chegou, foi. Nem pensei muito no estilo. O trap apareceu como a forma mais direta de expressar a urgência dessa mensagem”, afirma Edu. A escolha por uma sonoridade moderna e pulsante não é apenas uma questão estética. Para Edu, ela reflete também o desejo de alcançar públicos diversos, especialmente os jovens que transitam entre a arte urbana e a fé cristã. O single é uma ponte entre mundos, combinando espiritualidade, denúncia e arte contemporânea. Mesmo sendo uma produção solo, “Hipotermia da Alma” carrega a marca pessoal do artista, desde a composição até a execução vocal. A faixa não tem participações especiais, o que torna a entrega ainda mais íntima e direta. O ouvinte é desafiado a confrontar o próprio estado espiritual sem distrações. Da cena alternativa ao altar: a história de Edu Gomes A trajetória musical de Edu Gomes é marcada por diversidade e superação. Aos 15 anos, já compunha e se apresentava com músicas autorais de funk melody, chegando a participar de eventos promovidos por grandes rádios. O contato com gêneros como rap e rock moldou sua identidade musical, que mais tarde o levaria a formar bandas e se apresentar em faculdades, clubes e eventos culturais. No entanto, a chegada da paternidade mudou os rumos de sua carreira. Edu fez uma pausa na música para se dedicar à família. Somente aos 35 anos, após se converter ao Evangelho, foi convidado para a equipe de louvor da igreja. Convite que reacendeu sua paixão pela música e abriu portas para uma nova fase. Desde então, Edu tem usado sua voz e composições para expressar fé, arrependimento e esperança. “Cego Vi a Luz do Dia”, lançado em 2021, marcou sua entrada oficial no cenário gospel. Agora, com “Hipotermia da Alma”, ele solidifica sua identidade artística, propondo não apenas canções, mas convocações espirituais. Acompanhe o cantor Edu Gomes pelo Instagram:https://www.instagram.com/edu_svgomes/ Fique por dentro dos próximos lançamentos da Nova Fase Music:https://www.instagram.com/novafasepravc/ Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

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Tawany Camargo apresenta a inédita “Passa Por Aqui” pela Gravadora Louvor Eterno

Música foi escrita por André Freire e produzida por Misael Coelho Após a boa aceitação do single “Quero Adorá-lo”, que fez mais de 60 mil views no YouTube, a cantora Tawany Camargo apresenta sua nova música de trabalho pela Gravadora Louvor Eterno. Disponível nas plataformas digitais, a canção “Passa Por Aqui” é uma composição de André Freire, autor de sucessos gravados por Aline Barros, Anderson Freire, Bruna Karla, Cassiane, Damares, Lauriete, Michelle Nascimento, Midian Lima e muitos outros. Assista ao clipe de “Passa Por Aqui”, de Tawany Camargo, no YouTube: De acordo com Tawany, “Passa Por Aqui” fala sobre a essência da adoração e da grandeza de Deus. A letra reforça que por onde o Senhor passa, tudo se transforma. “Passa Por Aqui” tem produção musical de Misael Coelho, que também é responsável por outros lançamentos da Louvor Eterno, incluindo o DVD comemorativo de 43 anos da gravadora. A música ainda conta com um videoclipe disponibilizado no YouTube, dirigido por Misael Coelho e com imagens captadas em Goiânia. Uma das apostas nessa nova fase da Gravadora Louvor Eterno, Tawany Camargo cresceu em uma família muito musical. Ela é filha e sobrinha da dupla Joel e Israel, que já fizeram parte da Gravadora Louvor Eterno, onde estreou com a releitura do clássico “Nenhuma Condenação Há”, de Armando Filho. Na sequência vieram “Quero Adorá-lo” e agora “Passa Por Aqui”. Além disso, Tawany Camargo participa do DVD de 43 anos da gravadora interpretando o single “Oleiro” ao lado de Tamy Klaus e Suellen Lima. Ouça a canção “Passa Por Aqui”, de Tawany Camargo, nas plataformas digitais:https://onerpm.link/PassaporAqui_TawanyCamargo

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Amanda Loyola aposta na pop music no novo single “Quando Eu Te Encontrei”

Cantora faz parte do cast da Onimusic Após estrear na Onimusic com o álbum ao vivo “Canções Para o Meu Amado”, que fez mais de 1 milhão de plays no Spotify e mais de 3,5 milhões no YouTube, a cantora Amanda Loyola inicia uma nova série de lançamentos pela Onimusic. Diferente do projeto anterior – que é mais voltado para o louvor das igrejas – a artista agora aposta na música pop no single “Quando Eu Te Encontrei”. Assista ao clipe de “Quando Eu Te Encontrei”, de Amanda Loyola, no YouTube: A canção nasceu na Flórida, nos Estados Unidos, e foi escrita por Amanda com o apoio do amigo João Pedro Bueno. Já a produção musical ficou a cargo de Renan Felipe. Juntamente com o single, disponível nas plataformas digitais, Amanda Loyola também lançou o videoclipe de “Quando Eu Te Encontrei”, todo gravado na Flórida e com imagens captadas por Allan Medeiros. De acordo com a Amanda Loyola, é o clipe mais diferente que ela gravou em toda a carreira. Envolvida com a música desde os seis anos de idade, Amanda Loyola pode ser considerada uma artista completa, que canta, compõe e toca violino, piano e ukulele. Ministra de louvor, ela foi revelada ao grande público em 2018 quando foi finalista no quadro Jovens Talentos, do Programa Raul Gil. Sua estreia na Onimusic ocorreu em maio de 2024, com o lançamento de “Eu Quero Ver Sua Face”, primeira música de trabalho do álbum “Canções Para o Meu Amado”. Ouça a canção “Quando Eu Te Encontrei”, de Amanda Loyola, nas plataformas digitais: https://onilnk.com/b/AmandaLoyola_QuandoEuTeEncontrei

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3 Palavrinhas agita Belo Horizonte com a turnê “3P é 10”

3 Palavrinhas comemora dez anos de carreira com turnê pelo Brasil | Foto: JP Lima (@jpsofranz) O fenômeno infantil, 3 Palavrinhas chega a Belo Horizonte, no dia 28 de junho (sábado), para única apresentação da turnê comemorativa “3P é 10”, que celebra os 10 anos de sucesso. O espetáculo promete encantar crianças e adultos com uma experiência musical repleta de diversão e emoção. No palco, os personagens Sarah, Miguel e Davi apresentam os maiores sucessos, além de músicas inéditas em um show pensado para toda a família. “Estamos preparando um espetáculo inédito, com novos cenários, figurinos especiais, coreografias vibrantes que vão surpreender o público.”, afirma Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, produtora responsável pelo 3 Palavrinhas. Com mais de 13 bilhões de visualizações e 11 milhões de inscritos, o 3 Palavrinhas é um dos canais infantis mais assistidos no YouTube, levando música, diversão e conteúdo educativo para milhões de famílias no Brasil e no mundo. O espetáculo acontece no BeFly Minascentro, em Belo Horizonte, às 15h. Os ingressos já estão disponíveis para venda, a partir de R$ 75, no Sympla. SERVIÇO: 3 Palavrinhas – Turnê “3P é 10” – Belo HorizonteLocal: BeFly MinascentroEndereço: Avenida Augusto de Lima, 785 – Centro – Belo Horizonte – Minas Gerais – CEP: 30190-001Data: 28 de junho (sábado)Horário: 15hAbertura: 14hIndicação: Livre (menores de 14 anos somente acompanhados de mães, pais ou responsáveis. Crianças de até 24 meses no colo não pagam)Ingressos: www.sympla.com.br

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Rodolfo Abrantes faz dupla apresentação em São Paulo com a Microfonia Tour

Rodolfo Abrantes se apresenta com banda ao vivo em São Paulo | Foto: Leandro Corrêa Após passar por algumas das principais capitais do país, o cantor Rodolfo Abrantes desembarca em São Paulo nos dias 20 e 21 de junho para uma dupla apresentação da Microfonia Tour. Os shows fazem parte da comemoração de 30 anos de carreira do artista e também marcam seu retorno aos palcos. Com quase 500 mil ouvintes mensais no Spotify e mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais, Rodolfo promete tocar seus grandes sucessos como “Isaías 9”, “Até que a Casa Esteja Cheia”, “O Dia Que Será Pra Sempre”, “Onde o Mel é Mais Doce” e “Todo Dia, Até Morrer”. O primeiro show acontece na sexta-feira (20), no Carioca Club Pinheiros, com abertura dos portões a partir das 18h. Já no sábado (21), será a vez de Rodolfo e sua banda agitarem o público na Lagoinha Campinas, a partir das 20h. Os ingressos para ambos os shows já estão à venda na internet. SERVIÇO: RODOLFO ABRANTES – MICROFONIA TOUR – SÃO PAULOPINHEIROSData: 20 de junho (sexta-feira)Abertura dos portões: 18hLocal: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo – SP – CEP: 05407-004Classificação: 16 anosIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rodolfoabrantes-saopaulo CAMPINASData: 21 de junho (sábado)Abertura dos portões: 18hInício do show: 20hLocal: Lagoinha CampinasEndereço: Rua Jacy Teixeira de Camargo, 360 – Jardim do Lago – Campinas – SP – CEP: 13050-008Classificação: 12 anosIngressos: https://leveingresso.com/comprar/454/21-06-microfonia-tour-campinas-sp

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Dadai lança “Papai do Céu”, sua primeira composição cristã

O lançamento pelo selo Nova Fase Music revela a jornada do cantor entre a perda do pai e o nascimento do filho O cantor Dadai lançou, pela Nova Fase Music, o single “Papai do Céu”. Esta foi sua primeira composição voltada para o segmento da música cristã. A canção promete emocionar o público com sua mensagem sincera, profunda e espiritual. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/PapaiDoCeu Dadai, que antes escrevia música secular e chegou a ter composições com valores cristãos, assumiu com “Papai do Céu”, pela primeira vez, uma entrega completamente voltada à fé. A canção foi escrita após o nascimento do seu primeiro filho, uma experiência marcante que o conectou diretamente ao amor de Deus, mas também à lembrança da perda do seu próprio pai. Um amor que transforma: entre o luto e a celebração A composição de Dadai surgiu em meio a sentimentos intensos e opostos. De um lado, a alegria de ser pai pela primeira vez. Do outro, a memória da noite em que perdeu seu pai e sentiu, como nunca, a presença reconfortante de Deus. “Essa música é fruto do contraste entre esses dois momentos”, conta o artista. “Se eu pudesse reviver um deles, qual escolheria? A manhã do nascimento do meu filho ou a noite em que mais senti Deus ao meu lado?” Esse dilema emocional dá origem a uma canção que, segundo Dadai, soa como um abraço. Uma música de vitória, mesmo com traços de dor. “Papai do Céu” convida o ouvinte a lembrar que Deus está presente tanto nas manhãs de alegria quanto nas noites de luto. “A cruz está vazia. Basta buscarmos a Deus de todo o coração”, resume o artista. Uma canção de entrega, sem rótulos musicais Sem se prender a definições de estilo ou a referências específicas, Dadai entrega uma música que vem da alma. “Não sei rotular o estilo, mas essa canção me soa como uma oração, como um diálogo direto com o Papai do Céu”, explica. O single não tem participações especiais aqui da terra. Mas, o feat, como ele mesmo diz, é com Deus. A produção musical ficou a cargo de Darrin Cranney, que gravou violão, guitarra e bateria. O próprio Dadai assumiu o baixo, e os saxofones soprano e tenor foram executados por Manuel Trabucco, dando à faixa um toque sensível e sofisticado. Trajetória de sucesso O lançamento de “Papai do Céu” marca o terceiro lançamento de Dadai pelo selo Nova Fase Music. Um artista que escolheu transformar experiências pessoais em canções, tocando corações com autenticidade. O single marca também o fortalecimento do catálogo da Nova Fase Music, gravadora que tem apostado em projetos autorais com essência e propósito. Para Dadai, a expectativa é que a música alcance pessoas que estejam enfrentando momentos difíceis, oferecendo consolo, fé e uma nova perspectiva. “Com Deus, aprendi a guardar até as memórias dolorosas com carinho”, afirma. “Espero que essa canção abrace quem precisa”. “Papai do Céu” já está disponível em todas as plataformas digitais. Prepare-se para conhecer uma história real, embalada por fé, amor e superação. Siga o cantor Dadai no Instagram:https://www.instagram.com/dadai.ca/ Fique por dentro dos próximos lançamentos da Nova Fase Music:https://www.instagram.com/novafasepravc/ Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music

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